На юбилее "Балтийского дома" его основатель и руководитель Сергей Шуб говорил, размышляя о будущем: "Жизнь после двадцати, конечно, есть. Но для ее продолжения нужны новые идеи, новые мускулы. В принципе подготовка преемников – единственный путь выживания любого творческого организма". И вот итог этих размышлений – бок о бок с традиционным "Балтийским домом" на первый план вышли молодые – студенты театральных школ из разных стран.

"Балтийский дом-2011" прошел под девизом "НЕ весь Туминас". Если вспомнить, что "Балтийский дом-2007" имел название "Весь Някрошюс", и действительно показал все постановки Мастера, то "НЕ весь Туминас" интриговал с самого начала. Ведь именно этот фестиваль открыл России литовского режиссера Римаса Туминаса в далеком 1995 году. Спектакль Вильнюсского Малого театра "Улыбнись нам, Господи!" сразу покорил питерцев, с тех пор этот театр стал здесь постоянным участником.

"Вишневый сад", "Маскарад", "Царь Эдип", "Три сестры", московская постановка "Играем… Шиллера" – все они дополнили нынешнюю афишу, где были представлены два главных театра Римаса Туминаса – Вильнюсский Малый с "Мистрасом" и "Ревизором", и Вахтанговский с "Дядей Ваней" и "Троилом и Крессидой". "Горе от ума" в "Современнике" тоже было показано петербуржцам. Те, кто грудью встает на защиту русской классики, ушли после первого акта и лишили себя возможности увидеть абсолютно нетрадиционное решение второго акта: домашние посиделки в доме Фамусова, где слуги в лицах разыгрывают романс "Черная шаль". Сентиментальность и жестокость в Фамусове – Гармаше соседствуют на равных – безжалостно скрутить Чацкого в смирительную рубашку для него так же естественно, как рыдать над героями домашнего представления.

Сентиментальность и жестокость по Туминасу прекрасно уживаются и в другом классическом герое – в Городничем. На "Балтийский дом" режиссер привез своего литовского "Ревизора", где главную роль исполнил Сергей Маковецкий. От соединения разных языков реплики Городничего приобрели особо выпуклый смысл – тихий вопрос его героя о том, кто первый сказал о ревизоре, заставляет свору чиновников буквально забить насмерть неосторожно подставившихся Добчинского и Бобчинского.

В любой пьесе Римас Туминас ищет человека, какой бы экстравагантной ни была форма постановки. Историческая драма "Мистрас" по пьесе Ивашкявичуса – о конкретном периоде жизни Адама Мицкевича! – в прочтении Туминаса приобрела форму бала монстров, которых сжирает изнутри национальная идея. Это мистерия и одновременно реквием по прекрасной и трагической эпохе романтизма. Как ни покажется странным, "Мистрас" довольно внятно перекликается с вахтанговскими "Троилом и Крессидой". Там, где маячат политические игры, перемалывающие людские судьбы, для Туминаса всегда есть повод для гротеска и кукольного театра.

Программа "Балтийского дома" включила также и полные национального колорита спектакли Абхазского драматического театра "Гуарапский писарь" и "Махаз" – (режиссер Валерий Кове учился в ГИТИСе вместе с Туминасом), и премьеру российско-итальянского проекта "Верю! НЕ верю!", соединивший "Театральный роман" и "Шесть персонажей в поисках автора" режиссера Риккардо Соттили. И высокотехнологичный спектакль "Пиноккио" французского режиссера Жоэля Помра. И очень характерную для сегодняшнего дня постановку "Балтийского дома" по стихам Евгения Евтушенко на музыку Раймонда Паулса "Возвращение в любовь".

"Театральный Fresh" – так называлась образовательная программа первого Международного фестиваля студенческих спектаклей, придуманного и организованного "Балтийским домом" в содружестве с Европейским союзом театральных академий и школ (EUTAS). На фестивале прошла первая рабочая сессия этого союза, объединяющего крупнейшие театральные вузы Венгрии, Германии, Италии, Швеции, Литвы, Польши, России. В фестивале приняли участие 8 театральных академий из 6 стран.

Куратор фестиваля Алексей Платунов обратил внимание на то, что в молодежной аудитории взаимосвязь "театр – зритель" меняется и можно отследить две тенденции: одни актеры работают с ориентировкой на зрителя, а другие – только на своих "фанатов". Все больше молодых актеров хотят просто находиться на сцене, использовать ее, как увеличительное стекло. Один полюс – работа польских учеников Кристиана Люпы "Драматические импровизации", где существование исполнителей приближалось к точке "неучитываемого зрителя". Другой полюс – работа эстонских студентов Академии художеств "Отдел желаний", где все рассчитано на зрителя. Макеты на столе превращаются на видеоэкране в места действия (лес, комнату, дорогу), а каждый из студентов, работающих с этими макетами, в любую минуту может стать объектом для камеры. В результате возникает эффект одномоментной магии и ее разоблачения – вот так снимают кино и изобретательно обманывают зрителя.

Хочется верить, что "Театральный Fresh" позволит вылечить творческий "авитаминоз", поскольку студенческие спектакли привлекли огромное внимание питерской молодежи, обмен мнениями шел оживленный, а мастер-классы не вмещали всех желающих на них попасть… 

Источник: www.tribuna.ru